走進開封豫劇院的排練廳，絲弦叮咚，板鼓鏗鏘，仿佛瞬間穿越回了穆桂英掛帥出征的古戰場。我們與樂器伴奏老師們合作演繹《穆桂英掛帥》片段，那一刻，板胡與鼓的激昂、中阮的婉轉與竹笛的悠遠，和著我們略顯青澀卻飽含熱情的唱腔，碰撞出奇妙的火花。樂器伴奏老師手把手教我們把握節奏，梁曉萌老師說：“豫劇的伴奏不是簡單的附和，而是要和唱腔相互‘咬’住，就像齒輪緊扣，才能轉出韻味。” 在老師們的耐心指導下，我們逐漸找到了戲曲音樂中獨特的呼吸感，每個音符都仿佛有了生命，在空氣中躍動。
采訪老一輩演員桑艷紅、張洪菊老師時，他們布滿老繭的手和熠熠生輝的眼神讓我們肅然起敬。張老師說道：“我們這代人啊，從小就跟著師父在戲臺子后面摸爬滾打，就盼著能把豫劇的魂兒傳給下一代。” 在問道桑老師關于戲劇傳承的問題上，她說：“每句唱腔、每個身段，都是幾代人心血的結晶。”桑老師曾在炎炎夏日的戲服內套一層塑料袋，防止汗液破壞戲服。 他們用幾十年如一日的堅守，詮釋著對豫劇最純粹的熱愛，那些藏在刻在唱腔韻味中的故事，讓我們深深動容。
返程的列車掠過汴河故道，排練廳的板鼓聲仍在耳膜震顫。作為音樂學院的青年學子，我們終于明白：祥符調的傳承創新從不是簡單的技藝更迭，而是像穆桂英的令旗，需要一代代藝術家以青春為桿、以熱血為纓，在堅守中開拓，在開拓中堅守。
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